网站设计美学原理：
﹝一﹞连续 的“连续性”是一种没有起点、终点和边缘的严谨的秩序安排。只是重复的特例，所以有规律的重复不一定会产生连续性。“连续”是无限扩展，可以超过任何帧限制。“连续性”包括“两党连续性”和“四方连续性”。“两方连续”是单位形状反复向左向右或上下的规则排列。可以向直线、之字形、波浪方向延伸。“四面连续”是单位形状从左到右、从上到下延伸的现象，可以产生四面连续的图形。是创建正方形连续图形的方法之一，即由两边的连续性和左右上下的反复排列而产生的线条。
﹝二﹞渐变 的“渐变”是有一定秩序和规律的渐变。除了形状渐变，“渐变”还包括“尺寸渐变”、“颜色渐变”、“位置渐变”和“方向渐变”，可以单独使用，也可以组合使用。任何构成要素的渐变都有它的开始和结束，或者从一边开始，渐变后又回到原来的循环。例如，形状渐变可以从某个形状开始，逐渐变成另一个形状，或者从另一个形状逐渐返回到某个形状。无论是开头还是结尾，都可以在渐进性的设计中成为设计的重点，在开头和结尾的整个重复过程中都会造成节奏感。梯度的形成可以是从上到下，从左到右，或者从中央发射，或者多元化发展。梯度的表达包括：(1)自然图像梯度，(2)形状梯度，(3)大小梯度，(4)位置梯度，(5)方向梯度在
﹝三﹞对称 视觉中，基于一个点或一条线上下或左右看起来相等的物体称为“对称”。“对称”具有比例性、均匀性、统一性的含义。对称体一直被认为是稳定的，功能性的。“对称”的表现形式包括：﹝1﹞线对称、﹝2﹞点对称和﹝3﹞意义对称。通常对称图形有简洁的美感和静态稳定感，但往往单调呆板。一般来说，简单匀称的身材，有着豪爽有力的性格；精细对称的图形可以增加作品的丰满度。很多商品设计都是利用这一特性来设计的。
﹝四﹞对比将相关元素进行搭配，并相互比较，形成两种抗张力，称为“对比”。这种引起相对排斥的元素，一般称为“对比元素”。“对比元素”涵盖的范围很广，包括形状、颜色、纹理、方向和面积。圆、三角形、正方形属于形状的对比。比如红砖和金砖形状相同，但质地明显不同，所以有对比的性质。对比现象的强弱取决于对比元素的搭配关系。一般来说，不同的元素组合在一起，互相刺激，就会出现对比的现象，强者更强，弱者更弱，大的更大，小的更小。也就是说，通过比较关系可以增强单个元素的特征。“对比度”的表达包括：(1)线性对比度，(2)形状对比度，(3)重量对比度，(4)亮度对比度，(5)
﹝五﹞比例 建模中所谓的“比例”是指长度或面积等测量值之间的比值，它描述的是零件和零件；还是局部与整体的关系。在人类历史上，“比例”被用于建筑、家具、工艺品和绘画。尤其在希腊罗马建筑中，“比例”被认为是美的表现。除了建筑，还有几个理想的比例，是古代学者制定的作为设计的基本原则，以达到统一和变化。最基本最重要的比例就是“黄金比例”。
古希腊人把“黄金比例”视为最完美的比例，用于造型。它的基本方法是把一条线分成大小线段、小线段和大线段
之长度比等于大线段与全部线段之长度比。这种比例分割方法就是「黄金比例」。﹝六﹞平衡
「平衡」是指两个力量相互保持的意思，也就是说把两种以上的构成要素，互相均匀地配置在一个基础的支点上，以保持力学上的平衡而达到安定的状态。
在造形的秩序中，「平衡」是极重要的一项。由于造形的作品，并不是真正讲究实际的重量关系，所以「平衡」一词，在平面造形的世界中，应当是属于视觉的平衡。这和力学的平衡、数学的平衡以及其它学科中所讲的「平均」是不一样的。 对「平衡」来说，有对称和非对称平衡之分。在「平衡」的练习中，着眼点在于如何求得视觉上的安定与心理上的平衡。例如形态、色彩、材质在画面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、强弱、质感．．．等，都必须保持平衡状态，才会令人产生安定的感觉。
﹝七﹞调合
当两种构成要素共同存在时，若成相差距过大，即造成「对比」。若两种构成要素相近，则对比刺激变小，能产生共同秩序使两者达到调和的状态。如黑与白是一种强烈对比的颜色，而存于其间的灰色便是两者的「调和」。
「调和」在视觉上可使我们产生美感。因此，调和的原则一直是人们关心的课题，尤其是色彩或造形皆是须不断探讨的问题。然而为了达到「调和」，各要素间的统一仍是必要的；如色相的配合、调子的配和以及明度的配合，皆能产生「调和」。在造形上如线的粗细与形的大小均会影响，但只要在造形上能一致的话，也可产生调和感。「调和」要素除了色彩与造形外，质感也是相当重要的因素。如以同材质作为建筑物或庭园设计的材料，也是获得「调和」的方法之一。
﹝八﹞律动
凡是规则的或不规则的反复和排列，或属于周期性、渐变性的现象，均是「律动」。它给人具有抑扬顿挫而又有统一感的运动现象。
一般说来，律动和时间的关系密切，因为在其它具有时间性的艺术领域中，均能表现律动美，如音乐、舞蹈、电影、戏剧、诗歌等。以音乐来说，利用时间间隔会使声音的强弱或高低表现出律动美，而呈现抑扬顿挫的变化。而在我们的生活环境中，四季的变化、植物的成长、动物的运动以及各种生理反应等都存在着律动的现象。此外自然界中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等形象，亦具有连续发展的反复，并呈现出视觉的一种律动美。
﹝九﹞统一
结合共同的要素，把相同或类似的形态、色彩、肌理诸要素作秩序性或画一性的组织、整理，使之有条不紊而相互发生关连或共通的作用，是为「统一」。
「统一」是美好的根本秩序。一般说来，统一可表现高尚权威的情感，也可以达成如平衡及调和的美感。然而过份的统一，将会失去生动而流于呆板。例如大小形态、色彩完全相同，且作等距离排列时，便会产生单调的感觉。
所以在讲究统一的同时，还须要注意到变化的问题。「变化」也是美的形式之一，所谓「变化」是在异质的诸要素中求变化。换句话说，即是将不同的形态、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作有机性的组织使之生动、活泼而不流于紊乱，才是适切的变化。
﹝十﹞完整
任何一件艺术作品，不论运用了那一种美的原则，或经过多么复杂的创作过程，艺术家到作品完成的那瞬间追求的是作品的「完整」性。完整性依人类的感觉、需求的不同分为感官方面﹝包括各种知觉﹞、意念方面、功能方面。譬如一出好的戏剧演出，除了带给观众视觉和听觉方面的完整性外，也会为观众提供剧作家想表达的一个完整的创作意念。
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